Beweging maakt communicatie krachtiger en boeiender. Spaceship’s bewegingscreatie volgt specifieke principes, toon, parameters en choreografie die samen de merkidentiteit weerspiegelen.
Beweging maakt ervaringen niet alleen boeiend — het verduidelijkt ideeën, versterkt concepten en brengt verhalen doelgericht tot leven.
Een vastgestelde set bewegingsprincipes beschrijft het doel van de animaties die we maken.
Streef ernaar om een diepe betekenis te geven aan de boodschap die je wilt overbrengen. Overwin complexe concepten door eenvoudige geometrie te verkennen en verder te gaan dan wat mogelijk is via organische beweging.
Beweging moet natuurlijk aanvoelen in compositie en beweging. Het gebruik van momentum kan de ervaring van het publiek verbeteren en een natuurlijk gevoel geven aan onze bewegingsstijl.
Beweging moet de cognitieve belasting verminderen en het oog richten op wat belangrijk is. Wanneer er een actie wordt ondernomen, willen we direct feedback geven en de kijker nooit laten wachten.
Hoewel sommige producten en diensten verschillende functies en mogelijkheden kunnen hebben, kunnen we een algemene benadering van animatie definiëren op basis van hun relatie tot de kijker: emotioneel en functioneel.
Emotioneel — Creëert diepere verbinding
Een merk kan inspelen op de emoties van de kijker en zo een diepere band creëren.
Functioneel — Helpt klanten hun doelen te bereiken
Verbetert feedback, ondersteunt oriëntatie en richt de aandacht van de kijker op wat relevant is.
Onze merkprincipes moeten in elk medium dat met Spaceship te maken heeft, op het platform en daarbuiten, tot uiting komen. Om ze tot leven te brengen in beweging, vertrouwen we op een reeks parameters die zorgen voor consistentie, samenhang en een eenduidige uitdrukking van onze merkidentiteit.
Timing
Timing en vertraging kunnen binnen hetzelfde object samenwerken om zowel toon als doel over te brengen. Bijvoorbeeld: een tragere toon tijdens het laden van een pagina kan een emotionele band creëren, gevolgd door een snelle reactie die een functionele toon geeft met duidelijke en directe feedback.
Ouderschap
We gebruiken ouderschap om betekenis te geven en relaties tussen visuele elementen te leggen. In afspeelanimaties helpt ouderschap te laten zien hoe elementen samenhangen en samen veranderen. Bij realtime-interacties zorgt het voor soepelere ervaringen door objecten visueel te verbinden en gebruikers op een natuurlijke manier door de interface te leiden.
Vertraging
Vertraging definieert een relatie tussen objecten, verbetert de bruikbaarheid en creëert een verhaal bij het introduceren van nieuwe elementen op het scherm.
Parallax
Het doel van parallax is het creëren van een diepte-illusie. Het helpt onze kijkers te begrijpen welke objecten prioriteit hebben en waarop ze zich moeten richten. Door overlappende objecten met verschillende snelheden te bewegen, creëren we een ruimtelijke relatie tussen hen.
Overlay
Deze parameter gebruikt geen 3D-ruimte, waardoor objecten die achter elkaar liggen onafhankelijk kunnen bewegen. Overlay gebruikt deze overlappende lagen op een bestaande interface om extra informatie te bieden. We gebruiken beweging om een verhaal te creëren over de ruimtelijke relatie tussen deze entiteiten.
Choreografie
Choreografie combineert onze parameters met drie extra elementen: continuïteit, relatie en verhaal. Door te bepalen hoe elk object zich gedraagt, trekken we de aandacht van ons publiek en creëren we emotionele betrokkenheid.
Continuïteit
Zorgt voor een consistente en vloeiende beweging, waardoor ons publiek het verhaal begrijpt en de focus tussen overgangen behoudt. Het versterkt de visuele continuïteit door een doel te geven aan een element op het scherm.
Relatie
Hoe elk object zich verhoudt tot zijn omgeving en hoe zijn gedrag de werking van andere elementen beïnvloedt.
Verhaal
In combinatie met de andere eigenschappen kan een goed opgebouwd verhaal een diepe en blijvende band met kijkers creëren, terwijl het ook duidelijke begeleiding biedt om zelfs de meest complexe taken eenvoudig en toegankelijk te maken.