Mișcarea face comunicarea mai puternică și mai captivantă. Crearea mișcării la Spaceship urmează principii, ton, parametri și coregrafie specifice care lucrează împreună pentru a reflecta identitatea brandului.
Mișcarea nu doar că face experiențele captivante — clarifică ideile, consolidează conceptele și aduce narațiunile la viață cu intenție.
Un set definit de principii de mișcare conturează scopul animațiilor pe care le creăm.
Caută să oferi un sens profund mesajului pe care vrei să-l transmiți. Depășește conceptele complexe explorând geometria simplă și mergând dincolo de ceea ce este posibil prin mișcare organică.
Mișcarea trebuie să pară naturală în compoziție și mișcare. Folosirea impulsului poate îmbunătăți experiența publicului și poate oferi un sentiment natural limbajului nostru de mișcare.
Mișcarea ar trebui să reducă încărcarea cognitivă și să orienteze privirea către ceea ce este important. Când se realizează o acțiune, dorim să oferim feedback imediat și să nu lăsăm niciodată privitorul să aștepte.
Deși unele produse și servicii pot avea caracteristici și capabilități diferite, putem defini o abordare generală a animației în funcție de modul în care acestea se raportează la privitor: emoțională și funcțională.
Emoțională — Creează o conexiune mai profundă
Un brand poate apela la emoțiile privitorului și poate crea o conexiune mai profundă.
Funcțională — Ajută clienții să își atingă obiectivele
Îmbunătățește feedback-ul, ajută la orientare și direcționează atenția privitorului către ceea ce este relevant.
Principiile brandului nostru ar trebui să se reflecte în orice mediu legat de Spaceship, pe platformă și dincolo de aceasta. Pentru a le aduce la viață prin mișcare, ne bazăm pe un set de parametri care asigură consistență, coerență și o expresie unificată a identității brandului nostru.
Timp
Timpul și întârzierea pot lucra împreună în cadrul aceluiași obiect pentru a transmite atât tonul, cât și scopul. De exemplu, un ton mai lent în timpul încărcării unei pagini poate crea o conexiune emoțională, urmat de un răspuns rapid care oferă un ton funcțional cu feedback clar și imediat.
Parenting
Folosim parenting-ul pentru a crea sens și a stabili relații între elementele vizuale. În animațiile de redare, parenting-ul ajută la evidențierea modului în care elementele se raportează și se schimbă împreună. În interacțiunile în timp real, creează experiențe mai fluide prin conectarea vizuală a obiectelor și ghidarea utilizatorilor în mod natural prin interfață.
Întârziere
Întârzierea definește o relație între obiecte, îmbunătățește utilizabilitatea și stabilește o narațiune atunci când sunt introduse elemente noi pe ecran.
Parallax
Scopul efectului parallax este de a crea o iluzie de profunzime. Ajută privitorii să perceapă care obiecte au prioritate mai mare și asupra a ce să se concentreze. Când mișcăm obiecte suprapuse la viteze diferite, creăm o relație spațială între ele.
Overlay
Acest parametru folosește spațiul non-3D, permițând obiectelor suprapuse să se miște independent. Overlay utilizează aceste straturi suprapuse pe o interfață existentă pentru a oferi informații suplimentare. Folosim mișcarea pentru a crea o narațiune a relației spațiale dintre aceste entități.
Coregrafie
Coregrafia combină parametrii noștri cu trei elemente suplimentare: continuitate, relație și narațiune. Prin controlul comportamentului fiecărui obiect, captăm atenția publicului nostru, creând implicare emoțională.
Continuitate
Asigură un flux de mișcare consecvent și fluid, ajutând publicul să înțeleagă narațiunea și să mențină concentrarea între tranziții. Consolidează continuitatea vizuală oferind un scop unui element de pe ecran.
Relație
Cum se raportează fiecare obiect la mediul său și cum comportamentul său va influența modul în care operează celelalte elemente.
Narațiune
Combinată cu celelalte atribute, o narațiune bine construită poate crea o conexiune profundă și de durată cu privitorii, oferind totodată îndrumare clară pentru a face chiar și cele mai complexe sarcini să pară simple și accesibile.