Bewegung

Bewegung macht Kommunikation wirkungsvoller und ansprechender. Die Motion-Gestaltung von Spaceship folgt bestimmten Prinzipien, einem bestimmten Ton, Parametern und einer Choreografie, die zusammen die Markenidentität widerspiegeln.

Bewegung macht Erlebnisse nicht nur fesselnd — sie verdeutlicht Ideen, stärkt Konzepte und erweckt Erzählungen gezielt zum Leben.



Prinzipien

Ein festgelegter Satz von Bewegungsprinzipien definiert den Zweck der von uns erstellten Animationen.



Bedeutungsvoll

Strebe danach, der Botschaft, die du vermitteln möchtest, eine tiefere Bedeutung zu geben. Überwinde komplexe Konzepte, indem du einfache Geometrie erforschst und durch organische Bewegung über das Mögliche hinausgehst.





Organisch

Bewegung muss sich in Komposition und Bewegung natürlich anfühlen. Die Nutzung von Schwung kann das Erlebnis des Publikums verbessern und unserem Bewegungskonzept eine natürliche Note verleihen.





Instruktiv

Bewegung sollte die kognitive Belastung reduzieren und das Auge auf das Wesentliche lenken. Wenn eine Aktion ausgeführt wird, möchten wir sofortiges Feedback geben und den Betrachter niemals warten lassen.






Ton

Obwohl einige Produkte und Dienstleistungen unterschiedliche Funktionen und Möglichkeiten haben können, lässt sich ein allgemeiner Ansatz für Animationen anhand ihrer Beziehung zum Betrachter definieren: emotional und funktional.




Emotional — Schafft tiefere Verbindung
Eine Marke kann die Emotionen des Betrachters ansprechen und eine tiefere Verbindung schaffen.


Funktional — Hilft Kunden, ihre Ziele zu erreichen
Verbessert Rückmeldungen, unterstützt die Orientierung und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche.






Parameter

Unsere Markenprinzipien sollten in jedem Medium, das mit Spaceship in Verbindung steht, auf der Plattform und darüber hinaus, zum Ausdruck kommen. Um sie in Bewegung zum Leben zu erwecken, verlassen wir uns auf eine Reihe von Parametern, die Konsistenz, Kohärenz und einen einheitlichen Ausdruck unserer Markenidentität gewährleisten.





Easing

Easing verleiht Bewegungen eine natürliche, organische Qualität. Ein gutes Verständnis von Easing-Kurven ist entscheidend, um die Identität der Marke auszudrücken. Die Anpassung des Easings an den Ton der Botschaft hilft, die Absicht zu verstärken — weichere, sanftere Kurven können Emotion und Wärme vermitteln, während schärfere, direktere Übergänge Funktionalität und Effizienz betonen.





Timing

Timing und Verzögerung können innerhalb desselben Objekts zusammenwirken, um sowohl Ton als auch Zweck zu vermitteln. Zum Beispiel kann ein langsamerer Ton beim Laden einer Seite eine emotionale Verbindung schaffen, gefolgt von einer schnellen Reaktion, die einen funktionalen Ton mit klarer und unmittelbarer Rückmeldung liefert.





Parenting

Wir nutzen Parenting, um Bedeutung zu schaffen und Beziehungen zwischen visuellen Elementen herzustellen.  Bei Abspielanimationen hilft Parenting zu zeigen, wie Elemente zusammenhängen und sich gemeinsam verändern. Bei Echtzeitinteraktionen sorgt es für flüssigere Erlebnisse, indem es Objekte visuell verbindet und Nutzer natürlich durch die Oberfläche führt.





Verzögerung

Verzögerung definiert eine Beziehung zwischen Objekten, verbessert die Benutzerfreundlichkeit und schafft eine Erzählung, wenn neue Elemente auf dem Bildschirm eingeführt werden.





Parallax

Der Zweck von Parallax ist es, eine Tiefenillusion zu erzeugen. Es hilft unseren Betrachtern zu erkennen, welche Objekte eine höhere Priorität haben und worauf sie sich konzentrieren sollen. Wenn wir sich überlappende Objekte mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen, schaffen wir eine räumliche Beziehung zwischen ihnen.






Overlay

Dieser Parameter nutzt den nicht-3D-Raum, sodass hintereinander geschichtete Objekte sich unabhängig voneinander bewegen können. Overlay verwendet diese überlappenden Ebenen auf einer bestehenden Oberfläche, um zusätzliche Informationen bereitzustellen. Wir nutzen Bewegung, um eine Erzählung der räumlichen Beziehung zwischen diesen Einheiten zu schaffen.







Choreografie

Choreografie kombiniert unsere Parameter mit drei zusätzlichen Elementen: Kontinuität, Beziehung und Erzählung. Indem wir steuern, wie sich jedes Objekt verhält, lenken wir den Fokus unseres Publikums und schaffen emotionale Bindung.




Kontinuität
Sorgt für einen konsistenten und flüssigen Bewegungsablauf, hilft unserem Publikum, die Erzählung zu verstehen und den Fokus zwischen Übergängen zu halten. Sie verstärkt die visuelle Kontinuität, indem sie einem Element auf dem Bildschirm einen Zweck gibt.


Beziehung
Wie jedes Objekt zu seiner Umgebung steht und wie sein Verhalten die Funktionsweise anderer Elemente beeinflusst.


Erzählung
In Kombination mit den anderen Attributen kann eine gut gestaltete Erzählung eine tiefe und dauerhafte Verbindung zu den Betrachtern schaffen und gleichzeitig klare Orientierung bieten, sodass selbst die komplexesten Aufgaben einfach und zugänglich erscheinen.