El movimiento hace que las comunicaciones sean más impactantes y atractivas. La creación de movimiento de Spaceship sigue principios, tono, parámetros y coreografía específicos que trabajan en conjunto para reflejar su identidad de marca.
El movimiento no solo hace que las experiencias sean atractivas — aclara ideas, refuerza conceptos y da vida a las narrativas con intención.
Un conjunto definido de principios de movimiento describe el propósito de las animaciones que creamos.
Busca aportar un significado profundo al mensaje que deseas transmitir. Supera conceptos complejos explorando geometría simple y yendo más allá de lo posible a través del movimiento orgánico.
El movimiento debe sentirse natural en la composición y el desplazamiento. Usar el impulso puede mejorar la experiencia del público y lograr una sensación natural en nuestro lenguaje de movimiento.
El movimiento debe reducir la carga cognitiva y orientar la vista hacia lo importante. Cuando se realiza una acción, queremos proporcionar retroalimentación inmediata y nunca hacer esperar al espectador.
Aunque algunos productos y servicios pueden tener diferentes características y capacidades, podemos definir un enfoque general de la animación según cómo se relacionan con el espectador: emocional y funcional.
Emocional — Crea una conexión más profunda
Una marca puede apelar a las emociones del espectador y crear una conexión más profunda.
Funcional — Ayuda a los clientes a alcanzar sus objetivos
Mejora la retroalimentación, facilita la orientación y dirige la atención del espectador hacia lo relevante.
Nuestros principios de marca deben reflejarse en todos los medios relacionados con Spaceship, tanto en la plataforma como fuera de ella. Para darles vida en movimiento, nos basamos en un conjunto de parámetros que garantizan coherencia, consistencia y una expresión unificada de nuestra identidad de marca.
Temporización
La temporización y el retardo pueden trabajar juntos dentro del mismo objeto para transmitir tanto el tono como el propósito. Por ejemplo, un tono más lento durante la carga de una página puede crear una conexión emocional, seguido de una respuesta rápida que aporta un tono funcional con retroalimentación clara e inmediata.
Jerarquía
Utilizamos la jerarquía para crear significado y establecer relaciones entre los elementos visuales. En las animaciones de reproducción, la jerarquía ayuda a mostrar cómo los elementos se relacionan y cambian juntos. En las interacciones en tiempo real, genera experiencias más fluidas al conectar visualmente los objetos y guiar a los usuarios de forma natural por la interfaz.
Retardo
El retardo define una relación entre objetos, mejora la usabilidad y establece una narrativa al introducir nuevos elementos en la pantalla.
Parallax
El propósito del parallax es crear una ilusión de profundidad. Ayuda a nuestros espectadores a percibir qué objetos tienen mayor prioridad y en qué deben enfocarse. Cuando movemos objetos superpuestos a diferentes velocidades, creamos una relación espacial entre ellos.
Superposición
Este parámetro utiliza el espacio no 3D, permitiendo que los objetos apilados se muevan de forma independiente. La superposición utiliza estas capas sobre una interfaz existente para proporcionar información adicional. Usamos el movimiento para crear una narrativa de la relación espacial entre estas entidades.
Coreografía
La coreografía combina nuestros parámetros con tres elementos adicionales: continuidad, relación y narrativa. Al controlar cómo se comporta cada objeto, captamos la atención de nuestra audiencia, generando un compromiso emocional.
Continuidad
Garantiza un flujo de movimiento consistente y fluido, ayudando a nuestra audiencia a comprender la narrativa y mantener la atención entre transiciones. Refuerza la continuidad visual al dar propósito a un elemento en pantalla.
Relación
Cómo cada objeto se relaciona con su entorno y cómo su comportamiento influye en la forma en que operan otros elementos.
Narrativa
Combinada con los demás atributos, una narrativa bien elaborada puede forjar una conexión profunda y duradera con los espectadores, además de proporcionar una guía clara para que incluso las tareas más complejas parezcan simples y accesibles.