Fotografia, będąca istotną częścią tożsamości marki Spaceship, jest jednym z najpotężniejszych narzędzi do przekazywania komunikatów, emocji i historii.

Nasze obrazy mają na celu połączenie dwóch światów: jak najbardziej realnych doświadczeń użytkownika oraz niematerialnego i niezwykłego cyfrowego uniwersum.
Tworzymy obrazy o surrealistycznej atmosferze i wyrazistym oświetleniu, by przedstawić użytkownika i jego cyfrowy wszechświat — wyreżyserowaną rzeczywistość łączącą cechy fizyczne i niefizyczne. Używamy prostych elementów fotograficznych, takich jak światło i kolor, by przesuwać granicę między rzeczywistością a abstrakcją, wizualnie przenosząc odbiorców do nieznanych światów.

Obecność człowieka musi być w centrum każdej sceny, stanowiąc punkt odniesienia, który pozwala użytkownikom utożsamiać się i czuć się reprezentowanymi w bardziej abstrakcyjnych kontekstach. Światło podkreśla kluczowe elementy i tworzy kontrast, a kolor wywołuje emocje, wzmacniając zaangażowanie i odkrywanie.



Światło jest głównym narzędziem kształtowania surrealistycznych przestrzeni, zacierając granicę między rzeczywistością a abstrakcją, a jednocześnie tworząc tajemniczość i głębię. Pomaga nam także eksplorować cyfrowy krajobraz — używając wizualnych metafor do przedstawiania produktów cyfrowych i uchwycenia perspektywy użytkownika podczas interakcji z urządzeniami.




Urządzenia są środkiem, dzięki któremu użytkownik łączy się z naszymi produktami. Czyste i eleganckie zdjęcia urządzeń pozwalają na bardziej konkretną, namacalną i spójną komunikację z naszą publicznością.





Życie, projekty i pasje naszych użytkowników są dla nas największą inspiracją, a Spaceship istnieje, by pomagać w realizacji ich marzeń. Aby to odzwierciedlić, nasze fotografie równoważą realizm i poczucie sprawczości, jednocześnie inspirując ciekawość. Naturalne światło, gra cieni i płytka głębia ostrości pomagają osiągnąć wizualnie angażujący efekt.





Wybierając zdjęcia do zilustrowania konkretnego projektu, należy unikać wyeksploatowanych klisz.

Nie używaj kompozycji z odniesieniami do cyfrowości i kodu.

Nie używaj przedstawień komponentów generowanych w 3D.

Nie wybieraj nieuporządkowanych i zagraconych środowisk lub kompozycji.

Nie używaj zdjęć z przesadnie wyrażonymi emocjami.

Nie używaj nienaturalnych i wyreżyserowanych kompozycji oraz interakcji.

Nie używaj wyreżyserowanych i wyeksploatowanych motywów.