การเคลื่อนไหวช่วยให้การสื่อสารมีพลังและน่าสนใจยิ่งขึ้น การสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวของ Spaceship ดำเนินตามหลักการ โทนเสียง พารามิเตอร์ และการออกแบบท่าทางที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำงานร่วมกันเพื่อสะท้อนอัตลักษณ์ของแบรนด์
การเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่ทำให้ประสบการณ์น่าสนใจ — แต่ยังช่วยให้แนวคิดชัดเจนขึ้น เสริมสร้างแนวคิด และทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวาด้วยความตั้งใจ
ชุดหลักการของการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้นี้จะระบุวัตถุประสงค์ของแอนิเมชันที่เราสร้างขึ้น
มุ่งมั่นที่จะให้ความหมายลึกซึ้งกับข้อความที่คุณต้องการสื่อสาร เอาชนะแนวคิดที่ซับซ้อนด้วยการสำรวจรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและก้าวข้ามขีดจำกัดผ่านการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ
การเคลื่อนไหวต้องรู้สึกเป็นธรรมชาติทั้งในองค์ประกอบและการเคลื่อนไหว การใช้แรงเฉื่อยสามารถเพิ่มประสบการณ์ของผู้ชมและสร้างความรู้สึกเป็นธรรมชาติให้กับภาษาการเคลื่อนไหวของเรา
การเคลื่อนไหวควรลดภาระทางความคิดและนำสายตาไปยังสิ่งที่สำคัญ เมื่อมีการดำเนินการ เราต้องการให้ข้อเสนอแนะทันทีและไม่ทำให้ผู้ชมต้องรอ
แม้ว่าผลิตภัณฑ์และบริการบางอย่างอาจมีคุณสมบัติและความสามารถที่แตกต่างกัน แต่เราสามารถกำหนดแนวทางทั่วไปของแอนิเมชันตามความสัมพันธ์กับผู้ชมได้: อารมณ์ และ การใช้งาน.
อารมณ์ — สร้างความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้ง
แบรนด์สามารถดึงดูดอารมณ์ของผู้ชมและสร้างความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การใช้งาน — ช่วยให้ลูกค้าบรรลุเป้าหมาย
ช่วยปรับปรุงการตอบสนอง ช่วยในการนำทาง และชี้นำความสนใจของผู้ชมไปยังสิ่งที่สำคัญ
หลักการของแบรนด์ของเราควรสะท้อนอยู่ในทุกสื่อที่เกี่ยวข้องกับ Spaceship ทั้งบนแพลตฟอร์มและนอกเหนือจากนั้น เพื่อถ่ายทอดหลักการเหล่านี้ผ่านการเคลื่อนไหว เราใช้ชุดของพารามิเตอร์ที่ช่วยให้เกิดความสม่ำเสมอ ความสอดคล้อง และการแสดงออกของอัตลักษณ์แบรนด์ที่เป็นหนึ่งเดียว
จังหวะเวลา
จังหวะเวลาและการหน่วงสามารถทำงานร่วมกันในวัตถุเดียวกันเพื่อถ่ายทอดทั้งโทนและวัตถุประสงค์ ตัวอย่างเช่น โทนที่ช้าระหว่างการโหลดหน้าอาจสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ ตามด้วยการตอบสนองที่รวดเร็วซึ่งให้โทนการใช้งานพร้อมการตอบกลับที่ชัดเจนและทันที
Parenting
เราใช้ parenting เพื่อสร้างความหมายและสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบภาพ ในแอนิเมชันแบบเล่นซ้ำ parenting ช่วยแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบต่าง ๆ มีความสัมพันธ์และเปลี่ยนแปลงร่วมกันอย่างไร ในการโต้ตอบแบบเรียลไทม์ parenting ช่วยให้ประสบการณ์ราบรื่นขึ้นโดยเชื่อมโยงวัตถุเข้าด้วยกันและนำทางผู้ใช้ผ่านอินเทอร์เฟซอย่างเป็นธรรมชาติ
การหน่วงเวลา
การหน่วงเวลากำหนดความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการใช้งาน และสร้างเรื่องราวเมื่อมีการแนะนำองค์ประกอบใหม่เข้าสู่หน้าจอ
Parallax
จุดประสงค์ของ parallax คือการสร้างภาพลวงตาของความลึก ช่วยให้ผู้ชมของเรารับรู้ว่าวัตถุใดมีความสำคัญมากกว่าและควรโฟกัสที่จุดใด เมื่อเราขยับวัตถุที่ซ้อนกันด้วยความเร็วต่างกัน เราจะสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างวัตถุเหล่านั้น
Overlay
พารามิเตอร์นี้ใช้พื้นที่ที่ไม่ใช่ 3 มิติ ทำให้องค์ประกอบที่ซ้อนกันสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ Overlay ใช้ชั้นที่ซ้อนกันเหล่านี้บนอินเทอร์เฟซที่มีอยู่เพื่อให้ข้อมูลเพิ่มเติม เราใช้การเคลื่อนไหวเพื่อสร้างเรื่องราวของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้
Choreography
Choreography ผสมผสานพารามิเตอร์ของเรากับองค์ประกอบเพิ่มเติมอีกสามอย่าง: ความต่อเนื่อง ความสัมพันธ์ และเรื่องราว โดยการควบคุมพฤติกรรมของแต่ละวัตถุ เราสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและสร้างความผูกพันทางอารมณ์
ความต่อเนื่อง
ช่วยให้การเคลื่อนไหวมีความต่อเนื่องและลื่นไหล ทำให้ผู้ชมเข้าใจเรื่องราวและรักษาความสนใจระหว่างการเปลี่ยนผ่าน ช่วยเสริมความต่อเนื่องทางภาพโดยให้องค์ประกอบบนหน้าจอมีจุดประสงค์
ความสัมพันธ์
วัตถุแต่ละชิ้นมีความสัมพันธ์กับสิ่งรอบข้างอย่างไร และพฤติกรรมของมันจะส่งผลต่อการทำงานขององค์ประกอบอื่น ๆ อย่างไร
เรื่องราว
เมื่อรวมกับคุณสมบัติอื่น ๆ เรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างดีสามารถสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและยั่งยืนกับผู้ชม พร้อมทั้งให้คำแนะนำที่ชัดเจนเพื่อทำให้แม้แต่ภารกิจที่ซับซ้อนที่สุดดูเรียบง่ายและเข้าถึงได้