Rörelse gör kommunikation mer slagkraftig och engagerande. Spaceships rörelseskapande följer specifika principer, ton, parametrar och koreografi som tillsammans speglar dess varumärkesidentitet.
Rörelse gör inte bara upplevelser engagerande — det förtydligar idéer, stärker koncept och ger berättelser liv med avsikt.
En definierad uppsättning rörelseprinciper beskriver syftet med de animationer vi skapar.
Sträva efter att ge ett djupt innehåll till budskapet du vill förmedla. Övervinn komplexa koncept genom att utforska enkel geometri och gå bortom det möjliga genom organisk rörelse.
Rörelse måste kännas naturlig i både komposition och rörelse. Att använda momentum kan förbättra publikens upplevelse och ge ett naturligt intryck av vårt rörelsespråk.
Rörelse bör minska den kognitiva belastningen och rikta blicken mot det som är viktigt. När en åtgärd utförs vill vi ge omedelbar återkoppling och aldrig låta betraktaren vänta.
Även om vissa produkter och tjänster kan ha olika funktioner och kapaciteter kan vi definiera ett generellt tillvägagångssätt för animation baserat på hur de relaterar till betraktaren: emotionell och funktionell.
Emotionell — Skapar djupare koppling
Ett varumärke kan tilltala betraktarens känslor och skapa en djupare koppling.
Funktionell — Hjälper kunder att nå sina mål
Förbättrar återkoppling, underlättar orientering och riktar betraktarens uppmärksamhet mot det som är relevant.
Våra varumärkesprinciper ska återspeglas i varje medium relaterat till Spaceship, på plattformen och utanför. För att ge dem liv i rörelse förlitar vi oss på en uppsättning parametrar som säkerställer konsekvens, samstämmighet och ett enhetligt uttryck av vår varumärkesidentitet.
Timing
Timing och fördröjning kan samverka inom samma objekt för att förmedla både ton och syfte. Till exempel kan en långsammare ton vid sidladdning skapa en känslomässig koppling, följt av ett snabbt svar som ger en funktionell ton med tydlig och omedelbar återkoppling.
Föräldraskap
Vi använder föräldraskap för att skapa mening och etablera relationer mellan visuella element. Vid uppspelningsanimationer hjälper föräldraskap till att visa hur element relaterar och förändras tillsammans. Vid realtidsinteraktioner skapar det smidigare upplevelser genom att visuellt koppla objekt och naturligt guida användare genom gränssnittet.
Fördröjning
Fördröjning definierar ett förhållande mellan objekt, förbättrar användbarheten och etablerar en berättelse när nya element introduceras på skärmen.
Parallax
Syftet med parallax är att skapa en illusion av djup. Det hjälper våra tittare att uppfatta vilka objekt som har högre prioritet och vad de ska fokusera på. När vi rör överlappande objekt i olika hastigheter skapar vi en rumslig relation mellan dem.
Överlägg
Denna parameter använder icke-3D-utrymme, vilket gör att objekt som ligger bakom varandra kan röra sig oberoende. Överlägg använder dessa överlappande lager på ett befintligt gränssnitt för att tillhandahålla ytterligare information. Vi använder rörelse för att skapa en berättelse om den rumsliga relationen mellan dessa enheter.
Koreografi
Koreografi kombinerar våra parametrar med tre ytterligare element: kontinuitet, relation och berättelse. Genom att kontrollera hur varje objekt beter sig fångar vi vår publiks fokus och skapar känslomässigt engagemang.
Kontinuitet
Säkerställer ett konsekvent och flytande rörelseflöde, vilket hjälper vår publik att förstå berättelsen och bibehålla fokus mellan övergångar. Det förstärker visuell kontinuitet genom att ge ett syfte till ett element på skärmen.
Relation
Hur varje objekt relaterar till sin omgivning och hur dess beteende påverkar hur andra element fungerar.
Berättelse
I kombination med de andra attributen kan en väl utformad berättelse skapa en djup och varaktig koppling till tittarna samtidigt som den ger tydlig vägledning för att göra även de mest komplexa uppgifterna enkla och tillgängliga.