Pohyb

Pohyb činí komunikaci působivější a poutavější. Tvorba pohybu ve Spaceshipu se řídí specifickými principy, tónem, parametry a choreografií, které společně odrážejí identitu značky.

Pohyb nejenže činí zážitky poutavějšími — objasňuje myšlenky, posiluje koncepty a záměrně oživuje příběhy.



Principy

Definovaná sada principů pohybu stanovuje účel animací, které vytváříme.



Smysluplnost

Snažte se sdělení, které chcete předat, dodat hluboký význam. Překonávejte složité koncepty zkoumáním jednoduché geometrie a překračujte hranice možného pomocí organického pohybu.





Organický

Pohyb musí působit přirozeně v kompozici i pohybu. Využití hybnosti může zlepšit zážitek publika a dosáhnout přirozeného dojmu našeho pohybového jazyka.





Instruktivní

Pohyb by měl snižovat kognitivní zátěž a nasměrovat oko na to, co je důležité. Když je provedena akce, chceme poskytnout okamžitou zpětnou vazbu a nikdy nenechat diváka čekat.






Tón

Ačkoli některé produkty a služby mohou mít různé funkce a schopnosti, můžeme definovat obecný přístup k animaci na základě toho, jak se vztahují k divákovi: emocionální a funkční.




Emocionální — Vytváří hlubší spojení
Značka může oslovit emoce diváka a vytvořit hlubší spojení.


Funkční — Pomáhá zákazníkům dosáhnout jejich cílů
Zlepšuje zpětnou vazbu, usnadňuje orientaci a směřuje pozornost diváka na to, co je relevantní.






Parametry

Naše zásady značky by měly být promítnuty do každého média souvisejícího se Spaceship, na platformě i mimo ni. Abychom je oživili v pohybu, spoléháme na sadu parametrů, které zajišťují konzistenci, soudržnost a jednotný projev naší značky.





Způsob pohybu

Způsob pohybu dodává pohybu přirozenou, organickou kvalitu. Dobrá znalost křivek zpomalení a zrychlení je zásadní pro vyjádření identity značky. Úprava křivek podle tónu sdělení pomáhá posílit záměr — plynulejší, jemnější křivky mohou vyjadřovat emoce a vřelost, zatímco ostřejší, přímočařejší přechody zdůrazňují funkčnost a efektivitu.





Načasování

Načasování a zpoždění mohou spolupracovat v rámci jednoho objektu, aby vyjádřily jak tón, tak účel. Například pomalejší tón při načítání stránky může vytvořit emocionální spojení, po kterém následuje rychlá odezva, která přináší funkční tón s jasnou a okamžitou zpětnou vazbou.





Hierarchie

Hierarchii používáme k vytváření významu a navazování vztahů mezi vizuálními prvky.  V přehrávaných animacích hierarchie ukazuje, jak prvky spolu souvisejí a mění se společně. V reálných interakcích zajišťuje plynulejší zážitek tím, že vizuálně propojuje objekty a přirozeně vede uživatele rozhraním.





Zpoždění

Zpoždění definuje vztah mezi objekty, zvyšuje použitelnost a vytváří příběh při zavádění nových prvků na obrazovku.





Paralaxa

Účelem paralaxy je vytvořit iluzi hloubky. Pomáhá našim divákům vnímat, které objekty mají vyšší prioritu a na co se zaměřit. Když pohybujeme překrývajícími se objekty různou rychlostí, vytváříme mezi nimi prostorový vztah.






Překrytí

Tento parametr využívá ne-3D prostor, což umožňuje, aby se objekty vrstvené za sebou pohybovaly nezávisle. Překrytí využívá tyto překrývající se vrstvy na stávajícím rozhraní k poskytování dodatečných informací. Pohybem vytváříme příběh prostorového vztahu mezi těmito entitami.







Choreografie

Choreografie kombinuje naše parametry se třemi dalšími prvky: kontinuitou, vztahem a příběhem. Řízením chování každého objektu upoutáme pozornost publika a vytváříme emocionální zapojení.




Kontinuita
Zajišťuje konzistentní a plynulý tok pohybu, který pomáhá našemu publiku pochopit příběh a udržet pozornost během přechodů. Posiluje vizuální kontinuitu tím, že dává prvku na obrazovce smysl.


Vztah
Jak každý objekt souvisí se svým okolím a jak jeho chování ovlivní fungování ostatních prvků.


Příběh
V kombinaci s ostatními atributy může dobře vytvořený příběh navázat hluboké a trvalé spojení s diváky a zároveň poskytnout jasné vedení, díky kterému i ty nejsložitější úkoly působí jednoduše a přístupně.