मोशन संचार को अधिक प्रभावशाली और आकर्षक बनाता है। Spaceship की मोशन क्रिएशन विशिष्ट सिद्धांतों, टोन, पैरामीटर्स और कोरियोग्राफी का पालन करती है, जो मिलकर उसके ब्रांड आइडेंटिटी को दर्शाते हैं।
मोशन न केवल अनुभवों को आकर्षक बनाता है — यह विचारों को स्पष्ट करता है, अवधारणाओं को मजबूत करता है, और इरादे के साथ कथाओं को जीवंत करता है।
मोशन सिद्धांतों का एक परिभाषित सेट उन एनीमेशन का उद्देश्य स्पष्ट करता है जिन्हें हम बनाते हैं।
आप जो संदेश देना चाहते हैं, उसमें गहरा अर्थ देने का प्रयास करें। सरल ज्यामिति का उपयोग करके जटिल अवधारणाओं को पार करें और जैविक मोशन के माध्यम से संभावनाओं से आगे बढ़ें।
मोशन को संरचना और गति में प्राकृतिक महसूस होना चाहिए। मोमेंटम का उपयोग दर्शकों के अनुभव को बढ़ा सकता है और हमारे मोशन भाषा को प्राकृतिक बना सकता है।
मोशन कोग्निटिव लोड को कम करना चाहिए और आँख को महत्वपूर्ण चीज़ों की ओर निर्देशित करना चाहिए। जब कोई क्रिया की जाती है, तो हम तुरंत प्रतिक्रिया देना चाहते हैं और कभी भी दर्शक को प्रतीक्षा में नहीं रखना चाहते।
हालाँकि कुछ उत्पादों और सेवाओं में अलग-अलग विशेषताएँ और क्षमताएँ हो सकती हैं, हम यह परिभाषित कर सकते हैं कि वे दर्शक से कैसे संबंधित हैं, इस आधार पर एनीमेशन के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण: भावनात्मक और कार्यात्मक।
भावनात्मक — गहरा संबंध बनाता है
एक ब्रांड दर्शक की भावनाओं को आकर्षित कर सकता है और गहरा संबंध बना सकता है।
कार्यात्मक — ग्राहकों को उनके लक्ष्यों तक पहुँचने में मदद करता है
प्रतिक्रिया में सुधार करता है, दिशा देता है, और दर्शक का ध्यान प्रासंगिक चीज़ों पर केंद्रित करता है।
हमारे ब्रांड सिद्धांत Spaceship से संबंधित हर माध्यम में, प्लेटफ़ॉर्म पर और उससे आगे भी, परिलक्षित होने चाहिए। इन्हें मोशन में जीवंत करने के लिए, हम ऐसे पैरामीटर का उपयोग करते हैं जो निरंतरता, सामंजस्य और हमारे ब्रांड पहचान की एकीकृत अभिव्यक्ति सुनिश्चित करते हैं।
टाइमिंग
टाइमिंग और डिले एक ही ऑब्जेक्ट में मिलकर स्वर और उद्देश्य दोनों को व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पेज लोड के दौरान धीमा स्वर भावनात्मक संबंध बना सकता है, जिसके बाद तेज़ प्रतिक्रिया कार्यात्मक स्वर के साथ स्पष्ट और त्वरित प्रतिक्रिया देती है।
पैरेंटिंग
हम विज़ुअल एलिमेंट्स के बीच अर्थ और संबंध स्थापित करने के लिए पैरेंटिंग का उपयोग करते हैं। प्लेबैक एनीमेशन में, पैरेंटिंग दिखाता है कि एलिमेंट्स कैसे जुड़े हैं और एक साथ बदलते हैं। रियल-टाइम इंटरैक्शन में, यह वस्तुओं को दृश्य रूप से जोड़कर और उपयोगकर्ताओं को इंटरफ़ेस में स्वाभाविक रूप से मार्गदर्शन करके अनुभव को सहज बनाता है।
डिले
डिले वस्तुओं के बीच संबंध को परिभाषित करता है, उपयोगिता बढ़ाता है, और स्क्रीन पर नए एलिमेंट्स पेश करते समय एक कथा स्थापित करता है।
पैरालैक्स
पैरालैक्स का उद्देश्य गहराई का भ्रम पैदा करना है। यह हमारे दर्शकों को यह समझने में मदद करता है कि कौन से ऑब्जेक्ट्स अधिक प्राथमिकता वाले हैं और किस पर ध्यान केंद्रित करना है। जब हम ओवरलैपिंग ऑब्जेक्ट्स को अलग-अलग गति से मूव करते हैं, तो हम उनके बीच एक स्थानिक संबंध बनाते हैं।
ओवरले
यह पैरामीटर नॉन-3D स्पेस का उपयोग करता है, जिससे एक-दूसरे के पीछे लेयर किए गए ऑब्जेक्ट्स स्वतंत्र रूप से मूव कर सकते हैं। ओवरले मौजूदा इंटरफ़ेस पर इन ओवरलैपिंग लेयर्स का उपयोग अतिरिक्त जानकारी देने के लिए करता है। हम इन संस्थाओं के बीच स्थानिक संबंध की कथा बनाने के लिए मोशन का उपयोग करते हैं।
कोरियोग्राफी
कोरियोग्राफी हमारे पैरामीटर को तीन अतिरिक्त तत्वों के साथ जोड़ती है: निरंतरता, संबंध और कथा। प्रत्येक ऑब्जेक्ट के व्यवहार को नियंत्रित करके, हम अपने दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और भावनात्मक जुड़ाव बनाते हैं।
निरंतरता
मोशन के निरंतर और प्रवाही प्रवाह को सुनिश्चित करता है, जिससे हमारे दर्शक कथा को समझ सकें और ट्रांज़िशन के बीच ध्यान बनाए रख सकें। यह स्क्रीन पर किसी एलिमेंट को उद्देश्य देकर दृश्य निरंतरता को मजबूत करता है।
संबंध
प्रत्येक ऑब्जेक्ट अपने परिवेश से कैसे संबंधित है और उसका व्यवहार अन्य एलिमेंट्स के संचालन को कैसे प्रभावित करेगा।
कथा
अन्य विशेषताओं के साथ मिलकर, एक अच्छी तरह से तैयार की गई कथा दर्शकों के साथ गहरा और स्थायी संबंध बना सकती है, साथ ही स्पष्ट मार्गदर्शन भी प्रदान करती है जिससे सबसे जटिल कार्य भी सरल और सुलभ लगें।