Bevegelse gjør kommunikasjon mer slagkraftig og engasjerende. Spaceships bevegelsesdesign følger spesifikke prinsipper, tone, parametere og koreografi som sammen gjenspeiler merkeidentiteten.
Bevegelse gjør ikke bare opplevelser engasjerende — det klargjør ideer, styrker konsepter og gir fortellinger liv med hensikt.
Et definert sett med bevegelsesprinsipper beskriver hensikten med animasjonene vi lager.
Søk å gi budskapet ditt dyp mening. Overvinn komplekse konsepter ved å utforske enkel geometri og gå utover det som er mulig gjennom organisk bevegelse.
Bevegelse må føles naturlig i komposisjon og bevegelse. Å bruke momentum kan forbedre publikumsopplevelsen og gi et naturlig preg til vårt bevegelsesspråk.
Bevegelse bør redusere kognitiv belastning og lede øyet mot det som er viktig. Når en handling utføres, ønsker vi å gi umiddelbar tilbakemelding og aldri la betrakteren vente.
Selv om noen produkter og tjenester kan ha ulike funksjoner og egenskaper, kan vi definere en generell tilnærming til animasjon basert på hvordan de forholder seg til betrakteren: emosjonell og funksjonell.
Emosjonell — Skaper dypere tilknytning
Et merke kan appellere til betrakterens følelser og skape en dypere forbindelse.
Funksjonell — Hjelper kunder å nå sine mål
Forbedrer tilbakemelding, hjelper orientering og leder betrakterens oppmerksomhet mot det som er relevant.
Våre merkevareprinsipper skal gjenspeiles i alle medier knyttet til Spaceship, både på plattformen og utenfor. For å bringe dem til live i bevegelse, benytter vi et sett med parametere som sikrer konsistens, sammenheng og et enhetlig uttrykk for vår merkevareidentitet.
Timing
Timing og forsinkelse kan jobbe sammen i samme objekt for å formidle både tone og hensikt. For eksempel kan en langsommere tone under lasting av en side skape en emosjonell forbindelse, etterfulgt av en rask respons som gir en funksjonell tone med klar og umiddelbar tilbakemelding.
Foreldre-barn-forhold
Vi bruker foreldre-barn-forhold for å skape mening og etablere relasjoner mellom visuelle elementer. I avspillingsanimasjoner hjelper det å vise hvordan elementer henger sammen og endres sammen. I sanntidsinteraksjoner gir det jevnere opplevelser ved å visuelt koble objekter og veilede brukere naturlig gjennom grensesnittet.
Forsinkelse
Forsinkelse definerer et forhold mellom objekter, forbedrer brukervennlighet og etablerer en fortelling når nye elementer introduseres på skjermen.
Parallakse
Formålet med parallakse er å skape en dybdeillusjon. Det hjelper betrakterne våre å oppfatte hvilke objekter som har høyere prioritet og hva de skal fokusere på. Når vi beveger overlappende objekter i ulike hastigheter, skaper vi et romlig forhold mellom dem.
Overlegg
Denne parameteren bruker ikke-3D-rom, slik at objekter lagret bak hverandre kan bevege seg uavhengig. Overlegg bruker disse overlappende lagene på et eksisterende grensesnitt for å gi tilleggsinformasjon. Vi bruker bevegelse for å skape en fortelling om det romlige forholdet mellom disse enhetene.
Koreografi
Koreografi kombinerer våre parametere med tre ekstra elementer: kontinuitet, forhold og fortelling. Ved å kontrollere hvordan hvert objekt oppfører seg, fanger vi publikums oppmerksomhet og skaper emosjonell engasjement.
Kontinuitet
Sikrer en konsistent og flytende bevegelse, som hjelper publikum å forstå fortellingen og holde fokus mellom overganger. Det forsterker visuell kontinuitet ved å gi et element på skjermen en hensikt.
Forhold
Hvordan hvert objekt forholder seg til omgivelsene og hvordan dets oppførsel vil påvirke hvordan andre elementer fungerer.
Fortelling
Kombinert med de andre attributtene kan en godt utformet fortelling skape en dyp og varig forbindelse med betrakterne, samtidig som den gir tydelig veiledning for å gjøre selv de mest komplekse oppgavene enkle og tilgjengelige.