모션은 커뮤니케이션을 더욱 효과적이고 흥미롭게 만듭니다. Spaceship의 모션 제작은 브랜드 아이덴티티를 반영하기 위해 특정 원칙, 톤, 파라미터, 안무가 함께 작동하는 방식을 따릅니다.
모션은 경험을 매력적으로 만들 뿐만 아니라 아이디어를 명확히 하고, 개념을 강화하며, 의도를 담아 내러티브에 생동감을 불어넣습니다.
정의된 모션 원칙 세트는 우리가 만드는 애니메이션의 목적을 설명합니다.
전달하고자 하는 메시지에 깊은 의미를 부여하도록 하세요. 단순한 기하학을 탐구하고 유기적인 모션을 통해 가능한 범위를 넘어섬으로써 복잡한 개념을 극복하세요.
모션은 구성과 움직임 모두에서 자연스럽게 느껴져야 합니다. 모멘텀을 활용하면 관객 경험을 향상시키고 우리의 모션 언어에 자연스러운 느낌을 구현할 수 있습니다.
모션은 인지 부하를 줄이고 무엇이 중요한지에 시선을 유도해야 합니다. 어떤 동작이 이루어졌을 때 우리는 즉각적인 피드백을 제공하고, 시청자를 결코 기다리게 하지 않아야 합니다.
일부 제품과 서비스는 서로 다른 기능과 역량을 가질 수 있지만, 시청자와의 관계를 기준으로 애니메이션에 대한 일반적인 접근 방식을 정의할 수 있습니다: 감성적 그리고 기능적.
감성적 — 더 깊은 연결을 만듭니다
브랜드는 시청자의 감정에 호소하여 더 깊은 연결을 만들어낼 수 있습니다.
기능적 — 고객이 목표에 도달하도록 돕습니다
피드백을 개선하고, 방향 파악을 돕고, 관련 있는 것에 시청자의 주의를 이끕니다.
우리 브랜드 원칙은 플랫폼 안팎을 포함해 Spaceship과 관련된 모든 매체 전반에 반영되어야 합니다. 이를 모션으로 구현하기 위해, 우리는 일관성, 조화, 그리고 브랜드 정체성의 통합된 표현을 보장하는 일련의 매개변수에 의존합니다.
타이밍
타이밍과 지연은 같은 객체 안에서 함께 작동하여 톤과 목적을 모두 전달할 수 있습니다. 예를 들어, 페이지 로드 중의 느린 톤은 감성적인 연결을 만들 수 있고, 그 뒤를 이어 빠른 반응이 명확하고 즉각적인 피드백과 함께 기능적인 톤을 전달할 수 있습니다.
페어런팅
우리는 시각 요소 사이에 의미를 만들고 관계를 설정하기 위해 페어런팅을 사용합니다. 재생 애니메이션에서는 페어런팅이 요소들이 어떻게 서로 관련되고 함께 변화하는지를 보여줍니다. 실시간 상호작용에서는 객체를 시각적으로 연결하고 사용자를 인터페이스 안에서 자연스럽게 안내함으로써 더 매끄러운 경험을 만듭니다.
지연
지연은 객체 간의 관계를 정의하고, 사용성을 높이며, 화면에 새로운 요소를 도입할 때 내러티브를 형성합니다.
패럴랙스
패럴랙스의 목적은 깊이의 착시를 만드는 것입니다. 이는 어떤 객체가 더 높은 우선순위를 가지는지, 무엇에 집중해야 하는지를 시청자가 인식하도록 돕습니다. 겹쳐진 객체를 서로 다른 속도로 움직이면, 그들 사이에 공간적 관계가 만들어집니다.
오버레이
이 매개변수는 비3D 공간을 사용하여, 서로 뒤에 겹쳐진 객체들이 독립적으로 움직일 수 있게 합니다. 오버레이는 기존 인터페이스 위에서 이러한 겹치는 레이어를 사용해 추가 정보를 제공합니다. 우리는 이러한 개체들 사이의 공간적 관계에 대한 내러티브를 만들기 위해 모션을 사용합니다.
코레오그래피
코레오그래피는 우리의 매개변수에 연속성, 관계, 내러티브라는 세 가지 추가 요소를 결합합니다. 각 객체가 어떻게 동작하는지 제어함으로써, 우리는 관객의 시선을 사로잡고 감성적 몰입을 만들어냅니다.
연속성
일관되고 유려한 모션의 흐름을 보장하여, 관객이 내러티브를 이해하고 전환 사이에서도 집중을 유지하도록 돕습니다. 화면 위 요소에 목적을 부여함으로써 시각적 연속성을 강화합니다.
관계
각 객체가 주변 환경과 어떻게 관계를 맺는지, 그리고 그 동작이 다른 요소들의 작동 방식에 어떤 영향을 미치는지를 뜻합니다.
내러티브
다른 속성과 결합될 때, 잘 구성된 내러티브는 시청자와 깊고 오래가는 연결을 형성하는 동시에 가장 복잡한 작업조차 단순하고 접근 가능하게 느껴지도록 명확한 안내를 제공합니다.