Bevegelse gjør kommunikasjon mer slagkraftig og engasjerende. Spaceships bevegelsesdesign følger spesifikke prinsipper, tone, parametere og koreografi som sammen gjenspeiler merkeidentiteten.
Bevegelse gjør ikke bare opplevelser engasjerende — den tydeliggjør ideer, styrker konsepter og gir fortellinger liv med hensikt.
Et definert sett med bevegelsesprinsipper skisserer formålet med animasjonene vi lager.
Søk å gi dyp mening til budskapet du ønsker å formidle. Overvinn komplekse konsepter ved å utforske enkel geometri og gå utover det som er mulig gjennom organisk bevegelse.
Bevegelse må føles naturlig i komposisjon og bevegelse. Bruk av momentum kan forbedre publikumsopplevelsen og gi bevegelsesspråket vårt en naturlig følelse.
Bevegelse bør redusere kognitiv belastning og lede blikket mot det som er viktig. Når en handling utføres, ønsker vi å gi umiddelbar tilbakemelding og aldri la betrakteren vente.
Selv om noen produkter og tjenester kan ha ulike funksjoner og egenskaper, kan vi definere en generell tilnærming til animasjon basert på hvordan de forholder seg til betrakteren: emosjonell og funksjonell.
Emosjonell — skaper en dypere forbindelse
Et varemerke kan appellere til betrakterens følelser og skape en dypere forbindelse.
Funksjonell — hjelper kunder med å nå målene sine
Forbedrer tilbakemeldinger, hjelper med orientering og retter betrakterens oppmerksomhet mot det som er relevant.
Våre merkevareprinsipper bør gjenspeiles på tvers av alle medier knyttet til Spaceship, på plattformen og utenfor. For å gi dem liv i bevegelse, støtter vi oss på et sett med parametere som sikrer konsistens, sammenheng og et enhetlig uttrykk for merkevareidentiteten vår.
Timing
Timing og forsinkelse kan fungere sammen innenfor samme objekt for å formidle både tone og hensikt. For eksempel kan en langsommere tone under sidelasting skape en emosjonell forbindelse, etterfulgt av en rask respons som gir en funksjonell tone med tydelig og umiddelbar tilbakemelding.
Parenting
Vi bruker parenting for å skape mening og etablere relasjoner mellom visuelle elementer. I avspillingsanimasjoner hjelper parenting med å vise hvordan elementer henger sammen og endrer seg sammen. I sanntidsinteraksjoner skaper det smidigere opplevelser ved å koble objekter visuelt sammen og lede brukere naturlig gjennom grensesnittet.
Forsinkelse
Forsinkelse definerer en relasjon mellom objekter, forbedrer brukervennligheten og etablerer en fortelling når nye elementer introduseres på skjermen.
Parallakse
Formålet med parallakse er å skape en illusjon av dybde. Det hjelper betrakterne våre med å oppfatte hvilke objekter som har høyere prioritet og hva de bør fokusere på. Når vi flytter overlappende objekter i ulike hastigheter, skaper vi en romlig relasjon mellom dem.
Overlegg
Denne parameteren bruker ikke-3D-rom, slik at objekter lagvis bak hverandre kan bevege seg uavhengig. Overlegg bruker disse overlappende lagene på et eksisterende grensesnitt for å gi tilleggsinformasjon. Vi bruker bevegelse for å skape en fortelling om den romlige relasjonen mellom disse enhetene.
Koreografi
Koreografi kombinerer parameterne våre med tre tilleggselementer: kontinuitet, relasjon og fortelling. Ved å kontrollere hvordan hvert objekt oppfører seg, fanger vi publikums oppmerksomhet og skaper emosjonelt engasjement.
Kontinuitet
Sikrer en konsekvent og flytende bevegelsesflyt, som hjelper publikum med å forstå fortellingen og holde fokus mellom overganger. Det styrker visuell kontinuitet ved å gi et element på skjermen en hensikt.
Relasjon
Hvordan hvert objekt forholder seg til omgivelsene sine, og hvordan oppførselen dets vil påvirke måten andre elementer fungerer på.
Fortelling
Kombinert med de andre egenskapene kan en godt utformet fortelling skape en dyp og varig forbindelse med betraktere, samtidig som den gir tydelig veiledning som får selv de mest komplekse oppgavene til å virke enkle og tilgjengelige.