Rörelse gör kommunikation mer slagkraftig och engagerande. Spaceships rörelseskapande följer specifika principer, ton, parametrar och koreografi som tillsammans speglar dess varumärkesidentitet.
Rörelse gör inte bara upplevelser engagerande — den förtydligar idéer, stärker koncept och ger berättelser liv med avsikt.
En definierad uppsättning rörelseprinciper beskriver syftet med de animationer vi skapar.
Försök att ge ett djupt innehåll åt budskapet du vill förmedla. Övervinn komplexa koncept genom att utforska enkel geometri och gå bortom det som är möjligt genom organisk rörelse.
Rörelse måste kännas naturlig i komposition och förflyttning. Att använda momentum kan förbättra publikens upplevelse och ge vårt rörelsespråk en naturlig känsla.
Rörelse bör minska den kognitiva belastningen och styra blicken mot det som är viktigt. När en handling utförs vill vi ge omedelbar återkoppling och aldrig låta betraktaren vänta.
Även om vissa produkter och tjänster kan ha olika funktioner och möjligheter, kan vi definiera en allmän strategi för animation utifrån hur de relaterar till betraktaren: emotionell och funktionell.
Emotionell — skapar en djupare koppling
Ett varumärke kan tilltala betraktarens känslor och skapa en djupare koppling.
Funktionell — hjälper kunder att nå sina mål
Förbättrar återkoppling, underlättar orientering och riktar betraktarens uppmärksamhet mot det som är relevant.
Våra varumärkesprinciper bör återspeglas i varje medium som är relaterat till Spaceship, på plattformen och utanför den. För att ge dem liv i rörelse förlitar vi oss på en uppsättning parametrar som säkerställer konsekvens, samstämmighet och ett enhetligt uttryck för vår varumärkesidentitet.
Timing
Timing och fördröjning kan samverka inom samma objekt för att förmedla både ton och syfte. Till exempel kan en långsammare ton under sidinläsning skapa en emotionell koppling, följd av en snabb respons som ger en funktionell ton med tydlig och omedelbar återkoppling.
Parenting
Vi använder parenting för att skapa mening och etablera relationer mellan visuella element. I uppspelningsanimationer hjälper parenting till att visa hur element relaterar till varandra och förändras tillsammans. I realtidsinteraktioner skapar det smidigare upplevelser genom att visuellt koppla samman objekt och naturligt vägleda användare genom gränssnittet.
Fördröjning
Fördröjning definierar en relation mellan objekt, förbättrar användbarheten och etablerar en berättelse när nya element introduceras på skärmen.
Parallax
Syftet med parallax är att skapa en illusion av djup. Det hjälper våra betraktare att uppfatta vilka objekt som har högre prioritet och vad de ska fokusera på. När vi flyttar överlappande objekt i olika hastigheter skapar vi en rumslig relation mellan dem.
Overlay
Den här parametern använder ett icke-3D-utrymme, vilket gör att objekt som är lagrade bakom varandra kan röra sig oberoende. Overlay använder dessa överlappande lager i ett befintligt gränssnitt för att ge ytterligare information. Vi använder rörelse för att skapa en berättelse om den rumsliga relationen mellan dessa enheter.
Koreografi
Koreografi kombinerar våra parametrar med tre ytterligare element: kontinuitet, relation och berättelse. Genom att styra hur varje objekt beter sig fångar vi publikens fokus och skapar emotionellt engagemang.
Kontinuitet
Säkerställer ett konsekvent och flytande rörelseflöde, vilket hjälper vår publik att förstå berättelsen och behålla fokus mellan övergångar. Det förstärker visuell kontinuitet genom att ge ett element på skärmen ett syfte.
Relation
Hur varje objekt förhåller sig till sin omgivning och hur dess beteende påverkar hur andra element fungerar.
Berättelse
I kombination med de andra attributen kan en väl utformad berättelse skapa en djup och varaktig koppling till betraktare samtidigt som den ger tydlig vägledning så att även de mest komplexa uppgifterna verkar enkla och tillgängliga.